Es ist irgendwie erstaunlich, auf das vierte Studioalbum des inzwischen verstorbenen Gil Scott Heron zurückzublicken und zu erkennen, dass er in den kurzen drei Jahren seit seinem Debüt die Funk-Ära/Black Power politisch und gesellschaftlich verkörpert hat Bewusstsein seiner Zeit. Obwohl auf dieser Front bis zu einem gewissen Grad von Leuten wie inspiriert Meilen davis, John Coltrane und James Brown gleichermaßen war es Miles’ aggressiverer und manchmal wütender Ansatz, der Herons musikalische Herangehensweise an diesem bestimmten Punkt zu treiben schien.
Ähnlich wie bei vielen frühen Veröffentlichungen während der sogenannten „United Funk Ära“ schien die Musik dieses Albums kein Label zu kennen, ein Konzept, das es mit seiner Mischung aus politischen Kommentaren halbwegs zu einem Proto-Hip-Hop-Klassiker machen würde gesungene Texte und natürlich die gelegentliche Obszönität; für reine Betonung also. Und diese Betonung war wirklich wichtig, denn ehrlich gesagt hatte Gil Scott Heron auf diesem Album eine Menge Themen zu betonen.
Von André S. Grindle
Darunter solche wie Bernhard Purdie, Hubert Gesetze Und David Spinozza In der Rhythmus-Sektion ist dieses Album in zwei Teile geteilt – einen musikalischen und einen poetischen „Rap“-Teil. Das Gefühl des GESAMTEN Albums ist wie die Teilnahme an einem afroamerikanischen politischen Gipfel der frühen 70er Jahre von Richard Nixons zweiter Amtszeit und dem Ende des Vietnamkrieges. Heron macht auch seine Gedanken deutlich, dass seine eigene Community eine emotionale Umrüstung des Lowdown-Stil-Blues von „Raus aus dem Ghetto-Blues“ und diskutiert die Gefahren derer, die zulassen, dass Armut sie in einen Zustand des Selbstmitleids und der Apathie gegenüber ihren eigenen wahren Bedürfnissen bringt. „Hast du gehört, was sie sagten?“ erzählt die Geschichte eines Einzelkindes, das in Vietnam stirbt, während der Titeltrack das schwarze Bewusstsein in einem offensichtlich intellektuellen Sinne erforscht – alle diese Songs sind natürlich im Allgemeinen auf luftige, melodische Midtempo-Jazz-Funk-Backrounds gesetzt.
Nur von Afro-Latin-Percussion unterstützt natürlich das „Dichter Baum„Die Hälfte des Albums hat einen viel direkteren Ansatz. Von vielen dafür bekannt, manchmal ein bisschen aggressiv wütend zu sein, gibt es viel Humor von ihm Richard Prior Sorte auch hier zu finden besonders „Ist keine neue Sache“, eine ausgezeichnete und pointierte Rezitation darüber, wie schwarze Musik in Amerika ständig vereinnahmt wird, von Jazz bis Rock’n’Roll – sogar darauf hindeutet, dass dies vielleicht eines Tages sogar der Fall sein wird Lawrence Well würde als Jazz gelten, so wie die Dinge liefen. „Wiggy“ nimmt auch den alten Klischee zwischen glattem und Windelhaar auf und stellt ihn in einen eher sozioökonomischen Kontext, in dem „Der König-Alfred-Plan” Und “Kein Klopfen„Machen Sie eine Pause vom Humor und werden Sie SEHR SEHR ernst in Bezug auf den Plan der Regierung, bestimmte schwarze Aktivisten wie Einrichtungen in Konzentrationslager zu bringen. Nein, es wirft kein sehr gutes Licht auf die Dinge, aber wenn man bedenkt, was den Opfern des Hurrikans Katrina in den letzten Jahren passiert ist, sagt es auch viel für die heutige Welt aus.
Das Album enthält auch das schlaue „Sexualerziehung: Ghetto-Stil” das ist … genau das, was es sagt, und ein direkterer Kommentar in “Billy Green ist tot“. Ganz im Geiste von Leuten wie George Clinton mit Funkadelic schien Gil Scott Heron die Fähigkeit zu haben, die pointierten politischen Themen, über die seine Gedichte/Texte sprachen, irgendwo zwischen Ernsthaftigkeit und Humor zu wackeln und zu schwanken. Und in Anbetracht seiner Position als gebildeter, intellektueller Dichter und Entertainer war er wirklich erfolgreich (besonders mit seiner Fliegender Holländer Alben wie diesem) darin, diese beiden Qualitäten nach besten Kräften zu kombinieren. Und es ist genau diese Erwartung, die dies zu einer seiner besten und prägendsten Gesamtaufnahmen macht.
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